Видео

Excelente

Excelente Rafael. Todavía lo estoy leyendo y apenas lo termine dejo un texto en amazon. Lo estoy encontrando bellísimo.

Hola. Tengo 43 años de edad y algunos pintando; por experiencia debo decir que toda manifestación artística que requiera esfuerzo, responsabilidad y disciplina por parte del artista es aceptable y digna de disfrutar, analizar y promover. ¿Por qué? Porque es ejemplo para otro ser humano. Hacer algo es estar despierto, es estar vivo y mucho mejor si se ama, a pesar de todo.

El canal de Su arte o el Mio.

Ha sido un interesante vídeo sobre el arte de Marcel Duchamp, un artista que no fue del todo comprendido en su momento a causa de sus chispazos de genialidad exterior, queriendo fundir la pintura con objetos cotidianos, representándolos en un lienzo o exponiéndolos en toda su desnudez, como fue el bullado caso del urinario. Su idea del arte conceptual, aún no denominado de esa manera, comenzó a dar que hablar porque estaba rompiendo los cánones preestablecidos acerca de lo que se entendía por arte. Ahora Rafael no habló acerca de los tres matrimonios de Marcel ni de su familia familiar acomodada. Puede que estos factores hayan tenido algún grado de influencia estética en su arte o no. No lo sabemos, esa es mi duda.

Hoy llaman arte a lo que no lo es por el simple motivó dé deshumanizacion de la sociedad.Quieren que aceptemos obras que no promueven emociones o reflexiones humanas y el público que se cree no entendido ni experto en éstos temas no se pará a pensar ni a reflexionar sobré la lógica natural que poseemos y aceptamos barco cómo animal de compañía.Es penoso. Tanto a través de la falsa filosofia , a través de la literatura ,cine,pintura,y medios de comunicación nos dirigen hacia la despersonalización, disociación y adsurdo.Luego dicen que las enfermedades mentales están en alza,pero no informan qué son coreadas por el capitalismo que nos quiere Zombies. Un saludo

El mercado es el espectador. (La gente es quien compra)

El arte es de su tiempo por lo cual es reflejo de la sociedad que lo consume.

Saludos de lisandro de Colombia importantes datos

Una de las frases más sin sentido que he escuchado: "La explicación de la obra habla por si misma" 😅 la famosa magia de la sofisticacion del lengaje, osea, tonterías que se escuchan bien, pero que son pura apariencia.

O "apple tampoco es una manzana". :)

:). Pense que, tratandose de arte, seria mas bien "esto no es una manzana". ;) Abrazo!

muy útil! muchas gracias! ☺

Hola, saludos. Considero que existen distintas etapas, la mayoría la apreciamos desde un inicio casi siempre, desde la etapa estética, el primer contacto con esta de allí deriva hacia dos lados, uno hacia el emocional, en donde puede o no haber enganchamiento con la misma, otra puede ser el intelectual, es decir, leer o conocer mas allá de la misma, sea en la cédula o tras haber experimentado las primeras etapas, ya para ser un aficionado solemos profundizar un poco más y para poder ser fan o como objeto de estudio, bueno indagamos o buscamos la profesionalización o incluso la experimentación del mismo arte, todo esto aunado a nuestro bagaje cultura previo, que este puede estar influido por infinitas ideas, experiencias, charlas y más elementos. Sea como sea, la fuerza de la obra será un factor determinante en así como la interpretación en la misma de las ideas que se hayan querido expresar en la misma, pues el público general tiene sólo dos cosas al momento de apreciarla, la cédula y la obra misma, por lo que es crucial que estas creen un conjunto que permita comprenderla de primera instancia así como el del tercer elemento suscetible a ser estimulado por estas dos anteriores que es el gusto del espectador.

Gracias muy interesante tu explucacion

Hola. Lei este libro que llegue a el a través de un programa de radio. A sido mi primera novela que e leido y ahora quiero seguir leyendo. Le e cogido el gusto a leer. La cuestiom es que estoy muy perdido porque ahora no se que leer. Me podrias ayudar y decir alguna novela similar a esta? Muchas gracias.

Asisto silencioso a la muerte del oficio que amo.

Interesante platica!!!

Rafael , como te he comentado en directo , excelente entrevista . Has ido de fuera a dentro , con lenguaje claro y preciso , sin un codigo cerrado . Sabes escuchar y eso es fundamental en este tipo de asunto . Y Paco te tiene ennel debe , porque le has vendido el libro mejor que si fuera tuyo . Muchas gracias y enhorabuena

Jose Jimenez . Un intelectual de otra dimensión . Gracias por citarlo .

Esta es una pregunta recurrente que he tenido y aun le doy vueltas

Magnífica cápsula, muchas gracias 👏🏻

En si, creo que este es el objetivo de los nuevos sacerdotes (mercadologos) hacernos creer que ellos son los portadores del sentido común

No en estos tiempos modernos, no se puede apreciar lo que no se puede comparar

Todos tenemos una primera experiencia similar a la hora de enfrentarnos a una pieza artística. A partir de ahí, es el conocimiento el que va abriéndose paso y creando una experiencia más o menos compleja. También es importante entender que el arte se puede estudiar desde distintos prismas (técnico filosófico, histórico) y esto cambia notablemente la percepción de la obra. Dicho esto, que los artistas levanten de vez en cuando la cabeza de la paleta y abran un libro, y que los historiadores y filósofos cojan de vez en cuando un pincel que lleváis demasiado limpias las camisas. Me encanta el olor a trementina por la mañana...

ya me estaba por comprar tu libro.

GRACIAS BRO

¿Se puede apreciar el arte sin conocimiento previo? Respuesta corta: Sí, ya que el arte es subjetivo. Respuesta larga: Todo depende del nivel intelectual del observador. Nivel 1: Mientras el observador tenga menos conocimientos de arte o de la obra, será más placentero observar por observar y deslumbrarse por la técnica y los colores. Nivel 2: El observador que sabe de arte y que tiene contexto de la obra está intrínsecamente obligado a pensar y discutir si lo que está viendo cumple con el objetivo del artista o no, ampliando así la experiencia de observar una obra de arte y generando una opinión propia sobre la misma. Nivel 3: El observador estudió al artista y su contexto histórico para saber más de la obra que está observando y entender el porqué no solo de las obras, sino de cada elemento que tiene la misma, profundizando en lo que el artista está expresando. Como lo comenta Panofsky: ¿Has observado una obra de arte sin conocer nada de la obra? Sí, y la experiencia fue placentera momentáneamente. Posteriormente, al revisar las fotos de estas obras, me parecieron intrascendentes. ¿Crees que la emoción es suficiente para apreciar una obra? Es parte de la apreciación de la obra, y como lo dije anteriormente, todo depende del nivel intelectual de la persona que observa. ¿Cuánto conocimiento previo afecta a la apreciación de una obra? Creo que afecta en gran medida de manera positiva, ya que este conocimiento amplía la experiencia de ver una obra. ¿Es más fácil o difícil apreciar el arte abstracto y contemporáneo sin conocimiento previo? Creo que la cuestión con estas corrientes artísticas radica en la forma en que el artista se acerca al espectador con su trabajo, independientemente de si la intención es provocar o apreciar la obra, tal como lo mencionó Kandinsky. Entonces, si haces arte conceptual, busca la manera de que la gente entienda la abstracción de tus obras. ¿Crees que hay obras para observar sin contexto y otras con contexto? Creo que toda obra se puede observar sin y con contexto; todo depende de si tú, como observador, quieres profundizar más en la obra y en ti mismo o no. ¿Cómo reaccionas con obras de arte desafiantes o provocadoras? Pues genial, con risas o asombro. Son las obras que le dan vida y espectadores al mundo del arte. ¿El arte debe ser accesible a todos? El arte debe ser obligatorio para todos. Todos deberían saber de arte, ya que el arte es historia, física, química, filosofía, matemáticas, comunicación, política, sentimientos, humanidad…

Pienso que se puede apreciar el arte sin conocimiento pero se convierte en solo apreciación desde el gusto del espectador , pero para epreciarlo mejor es importante conocer el contexto, las tecnicas, sobre los artistas , lo cual hace que nos enamoremos o no de una obra, pero la cultura que tenemos, y el conocimiento siempre ayuda a entender mejor las obras y apreciar con criterio el arte, muchas gracias por sus explicaciones y conocimento que nos ayuda a enternder mejor el arte.

Buenas tardes: Veamos si puedo responder a su desafìo. Como mi formación artística es informal, me he encontrando con obras de las que no sabía nada y he pasado de la agradable sorpresa a la indiferencia. En ese sentido, creo que a lo largo de los años el adquirir conocimientos me ha ayudado a apreciar mejor las obras, en especial las surgidas a partir del SXX como ser el cubismo. El tener conocimiento sobre la historia y contexto de una obra sin duda afecta la manera en que se aprecie, y me animo a decir que en un 80%. Personalmente, creo que el arte contemporáneo en particular el conceptual, exige cada vez más un conocimiento previo. ¿Por que? Porque en la antigüedad y en la Edad Media, el arte tenía por así decirlo un sentido más didáctico, de transmitir un mensaje ya sea religioso o político muchas veces a gente analfabeta. A partir del Renacimiento y posteriormente, el arte procuraba mostrar ya sea paisajes, retratos, costumbres, situaciones sociales, etc. Y ya a partir del SXX, muchas escuelas ya se separan de mostrar o reflejar algo material y directamente procuran transmitir ideas o provocar reacciones o reflexiones. Desde ya un abrazo, y muchas gracias por su labor de difusión.-

Lo feo, para mi, es una obra mal ejecutada.

Por cierto la melancolia , que a la postre es un sentimiento humano y conocido por todos , cobra una dimensión original en el libro de Rafael . Ademas de una obra bien estructurada produce una especie de eco en el lector que lo hace muy recomendable. A mi me ha gustado mucho.

No es necesario saber solfeo ni ser un experto para apreciar una pieza musical y por ende tampoco hay que tener conocimientos academicos en arte para que un kandinsky o un egon schile te emocione. No te parece Rafael? Saludos y gracias por el video.

podes quitar definitivamente, el molesto ruido de copa estrellada ?,.. perturba sin objetivo alguno ,..actitud no inteligente .

Eres un grande! Me encanta la conciencia y verdad de tus palabras, sin egos ni naea al respecto.... Saludos desde Colombia!! ❤

Pregunta 1 = no nunca Pregunta 2 = si lo emocional aguanta Pregunta 3 = claro que si por supuesto Pregunta 4 = lo contemporáneo depende es muy relativo ,, todo vale ! Pregunta 5 = provocadora o desafiante ? Pierde la esencia ese no es el objetivo Pregunta 6 = es que es accesible a todos hay esta ! La belleza hay esta ya y la sensibilidad la capta y no en el ojo del que la observa

Si se puede apreciar, un niño lo hace,, pero entrar ya en la crítica de arte o juzgar el arte ya es otra cosa !

Se aprecia lo que uno puede entender. Hasta cierto punto todo el mundo puede percibir "a priori" y para apreciar depende de su conocimiento "a posteriori". Kant no vivió lo que vivimos nosotros; la desconexión de la obra con el gusto general. El arte al final es un lenguaje que tiene un código. Hay códigos más fáciles de entender para una población dominante que otros dependiendo de sus influencias culturales. Por ejemplo, Van Gogh o Banksy; se pueden entender, ergo apreciar, de una forma más generalizada que Una y tres sillas de Joseph Kosuth que requiere un conocimiento "a posteriori" de la caverna de platón y un gusto por el arte conceptual.

Hola Rafael, creo que cada uno de nosotros vemos una misma cosa de manera diferente, así del mismo modo apreciamos una obra de arte también de una forma diversa. He sentido enamoramiento por obras de artistas que desconocía, y he sentido indiferencia por obras de artistas muy conocidos y relevantes. Creo que la sensibilidad de se va formando con los años y experiencia, pero no siempre esa sensibilidad es capaz de ponerme los pelos de punta en todo lo que se le llame arte. Un saludo y gracias por tus vídeos.

Para gustos los colores, hay obras que son estimulantes intelectualmente, lo que requiere informarse, y obras que se disfrutan "visceralmente", de todo hay en la viña artística del señor xdd.

Excelente reflexion, podria ser el comienzo de una serie, ‘aprender a apreciar el arte’ muchas gracias

La respuesta gnóstica: Si y no. La pregunta, del todo bien formulada. Con toda la dignidad, queda, sin embargo, la sombra de la duda, no la de Hitchcock, sino la de si hemos entendido la extensa cuestión, el cuestionamiento, por cierto no terminado, de si no existirá un gran arte y un arte de masas. ¿Y porque no intuir la existencia de un desdoblamiento, de una doblez ontológica y artística en obras tenidas como 'únicas'? Y esto sin decir, aunque pueda parecer que es lo que hago, que no existe la unicidad. Sería un debate metafísico que, en verdad, si entraría dentro del orden de conocimiento de los verdaderamente sofistas. Lo que digo, si es que acaso lo que digo es algo que digo yo (con mi «yo») es que haya o no haya unicidad la obra se presentará para unos como magna, gigantesca, y para otros incluso asignificante, detrito, excrecencia o completa perogrullada ni siquiera sospechosa de contener algo parecido, no ya a una unicidad, sino a una talidad. La pregunta garrula avanzando hacia una simple perplejidad (que en verdad no tiene nada de simple, más bien, cotidiano) : ¿Esto es tal como parece que es? Aquí está, creo yo, igual con algo de falta de modestia, está la condición de existencia de la necesidad de considerar la doblegación ante la polisemia y la identidad problemática de las obras. La misma linea que las hace singulares en cuanto se funden con la mirada que las observa o que incluso «obra» con ellas y las re-invierte o las re-vierte. O quizás otros las revienten.

¿muy buena pregunta'?👍👍 ¿a ver que me cuenta?🥸🥸

Magnífica explicación! 😊

Ese es el medio por el que haces arte, no sería la obra en si